ในการสนทนากับ MEIKE LEGLER ศิลปินเด่นที่ HUNKER HOUSE

Send

เครดิต: สตีเฟ่นพอล

เมื่อศิลปินสิ่งทอ Meike Legler มาที่ลอสแองเจลิสจากประเทศเยอรมนีเป็นครั้งแรกเธอไม่มีความตั้งใจที่จะสร้างงานศิลปะ แต่ถึงกระนั้นเธอก็อยู่ที่นี่ภายในเวลาไม่ถึงสองปีด้วยชิ้นผ้าที่แข็งแกร่งและกราฟฟิคของเธอแขวนอยู่ในไลค์ของ The Jane Club, Westin ใน Hapuna Beach, ฮาวายออกแบบโดย Emily Henderson และบ้านและแกลเลอรี่เก๋ ๆ ทั่วประเทศ

ตอนนี้คุณแม่กับเด็กผู้หญิงอายุ 7 เดือนเวลาของ Legler ในสตูดิโอนั้นเข้าใจได้ จำกัด มากขึ้น แต่การฝึกฝนศิลปะของเธอยังคงเติบโตและพัฒนาอย่างต่อเนื่อง

ที่นี่เธอพูดถึงอาชีพทางศิลปะของลมกรดและชิ้นส่วนที่ประดับ Hunker House ในเวนิสแคลิฟอร์เนียที่เธอไปเยี่ยมชมเมื่อเร็ว ๆ นี้

เครดิต: สตีเฟ่นพอล

Hunker: คุณมีสามชิ้นที่แตกต่างกันใน Hunker House ใช่ไหม?

Meike Legler: มีตัวเล็กสองตัวที่เป็นคู่ พวกเขาแขวนเป็น diptych ฉันใช้เนื้อผ้าเดียวกันกับทั้งสองชิ้นและทำให้การจัดวางแตกต่างกัน ฉันคิดว่าพวกเขามีพลังที่ดีเมื่อคุณมีพวกเขาติดกัน ในท้ายที่สุดมันก็ขึ้นอยู่กับนักสะสม

The diptych มีหนึ่งชื่อใหญ่ซึ่งประกอบด้วยสองชื่อเดียว มันคือ "การเดินทางข้ามเวลา" / "ย้อนกลับและออกไป" พวกเขาไปด้วยตัวเอง แต่แน่นอนว่าพวกเขาทำงานเป็นวลีเดียวเช่นกัน

ชิ้นที่สามเรียกว่า "Two New Moons" โดยพื้นฐานแล้วฉันหมกมุ่นอยู่กับโหราศาสตร์ ฉันรักการอ่านดวงชะตาของฉัน - ฉันเป็นลีโอที่มีราศีมังกรเพิ่มขึ้น เมื่อใดก็ตามที่ฉันอ่านเกี่ยวกับดวงจันทร์ใหม่และทุกสิ่งที่ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากกลุ่มดาว ฉันคิดว่าฉันจะสร้างชิ้นส่วนเกี่ยวกับจักรวาลโดยไม่ทำให้ชัดเจน

เครดิต: สตีเฟ่นพอล

H: ความเป็นแม่ส่งผลต่องานของคุณยังไง

ML: จนถึงตอนนี้มันทำให้การผลิตของฉันช้าลงมาก ถ้าฉันอยู่กับเธอฉันยังได้รับความคิดฉันวางมันลงในโทรศัพท์มือถือหรือวาดในสมุดร่างของฉัน ฉันมีความคิดใหม่อย่างแน่นอน ฉันต้องการผสมผ้าหลายชนิดเพื่อผสมพื้นผิวมันวาวกับพื้นผิวที่มีขนยาว ฉันกำลังค้นหาวัสดุเหล่านั้นอยู่

ฉันซื้อวัสดุที่เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ในเวลาไม่กี่เดือนเมื่อฉันมีเวลาอีกครั้งฉันจะไปที่โต๊ะทำงานของฉันอีกครั้งและม้วนแขนเสื้อของฉัน ยกเว้นกรณีที่มีค่าคอมมิชชั่น ...

H: ที่ Hunker House คิดค่าคอมมิชชั่นเหรอ? มันพอดีกับพื้นที่อย่างไร้รอยต่อ

ML: นั่นเป็นชิ้นส่วนที่ฉันทำขึ้นมาเอง พวกเขาลงเอยด้วย Saatchi Art น้องสาวของ Hunker

ฉันอยู่ที่นั่นไม่กี่วันที่ผ่านมา มันสวยมาก ๆ ที่ได้เห็นพวกเขาในบ้านจริง ฉันเห็นพวกเขาในสตูดิโอ - มันแตกต่างกัน พวกเขาผสมผสานอย่างสวยงามในชั้นวาง สีเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยมกับวัตถุและหนังสืออื่น ๆ

เครดิต: สตีเฟ่นพอล

H: จานสีนั้นเป็นตัวแทนงานของคุณเหรอ?

ML: โชคดีที่งานของฉันทั้งหมดดูแตกต่างออกไปมาก ฉันปิดเสียงสีแล้ว แต่ฉันชอบสีที่สดใส มันขึ้นอยู่กับอารมณ์ของฉันและสิ่งที่ฉันรู้สึกอยากทำ มันอาจเป็นสิ่งที่ขาวดำหรือมีสีสันมาก

H: มันเริ่มจากเนื้อผ้าทั้งหมดเหรอ?

ML: บางครั้งมันเริ่มต้นด้วยเนื้อผ้าใช่ ฉันเห็นผ้าที่ร้านค้าหรือที่ร้านค้าเจริญเติบโตอย่างรวดเร็วจากนั้นฉันรวบรวมโทนสีที่แตกต่างกันเล็กน้อยดูสีและรับแรงบันดาลใจในการแต่งเพลง ฉันนั่งบนโซฟาปิดตาเล็กน้อย ฉันเห็นด้วยตาภายในของฉันว่าชิ้นส่วนใหม่สามารถดูได้อย่างไร จากนั้นฉันพยายามวาดให้ถูกต้องที่สุด มันก็โอเคถ้ามันหายไปในการแปลเล็กน้อย - วิสัยทัศน์เป็นขั้นตอนแรก

H: ดังนั้นฉันจินตนาการว่ามีรูปแบบหรือช่วงเวลาที่แน่นอนในการทำงานของคุณโดยพิจารณาจากผ้าที่คุณใช้ในตอนนั้น?

ML: แน่ใจ มีเนื้อผ้าบางอย่างที่ฉันไม่สามารถรับได้ - สต็อกที่ตายแล้วหรือถ้าฉันได้รับเป็นของขวัญ แล้วก็มีเนื้อผ้าพื้นฐาน มันเป็นความจริงมีบางครั้งที่ไทม์ไลน์เหล่านี้

แต่คุณรู้ไหมว่าฉันเพิ่งเริ่มสร้างงานศิลปะในปี 2560 ฉันศึกษาเพื่อเป็นนักออกแบบแฟชั่นและสไตลิสต์จากนั้นเราย้ายไปที่แอลเอจากเบอร์ลิน ฉันเอาผ้าไปด้วยซึ่งมีค่าเกินกว่าจะแจกหรือขาย ในขณะที่พวกเขาอยู่บนชั้น - ฉันไม่ว่างทำงาน - แล้วฉันกลับมาที่จักรเย็บผ้าอีกครั้ง ฉันต้องการทำสิ่งที่ฉันไม่เคยทำมาก่อน ฉันคิดว่าทำไมฉันไม่สามารถเย็บรูปภาพได้? มันเป็นภาพวาด แต่เย็บและเหยียดตรงข้ามเฟรม ฉันเริ่มด้วยชิ้นส่วนเล็ก ๆ ขนาด 9 คูณ 11 นิ้ว - เล็กมาก ฉันคิดว่ามันใช้งานได้มันสนุกฉันจึงทำมากขึ้นเรื่อย ๆ ตอนนี้ที่ใหญ่ที่สุดของฉันคือ 48 โดย 60 ทันทีที่ฉันมีสตูดิโอมันจะดีกว่าถ้ายิ่งใหญ่ขึ้น

H: สิ่งที่น่าสนใจคือในแฟชั่นเช่นเดียวกับศิลปะที่คุณทำชุดทักษะนั้นก็เหมือนกัน

ML: นั่นคืองานฝีมือที่ฉันเรียนรู้ใช่ ตอนนี้ฉันกำลังใช้มันเพื่อสิ่งอื่น

H: รสนิยมแฟชั่นของคุณแจ้งงานของคุณใช่ไหม?

ML: เล็กน้อยใช่ เมื่อคุณดูผลงานที่เก่าแก่ที่สุดของฉันชิ้นเล็ก ๆ ในปี 2017 และ 2018 ฉันใช้เพียงเส้นเรขาคณิตและเส้นตรงเท่านั้น ไม่มีส่วนโค้ง ไม่มีรูปทรงอินทรีย์ ฉันสนใจเสื้อผ้าบุรุษ ฉันไม่เคยทำเสื้อผ้าผู้หญิง บางทีมันอาจจะเป็น unisex มากกว่า นั่นคือจุดเริ่มต้น

เมื่อฉันทำอย่างนั้นและฉันรู้สึกว่าสิ่งต่าง ๆ กลายเป็นเรื่องง่ายขึ้นฉันออกไปสำรวจรูปร่างอินทรีย์และผู้หญิงมากขึ้น มันคือการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ ศิลปินทุกคนต้องผ่านเรื่องนั้น เมื่อคุณดูผลงานของศิลปินมากกว่า 10 ปีคุณจะเห็นการเปลี่ยนแปลงที่ดีนี้

H: การอยู่ในแคลิฟอร์เนียเป็นแรงบันดาลใจให้คุณได้อย่างไร?

ML: ฉันจะบอกว่าฉันเป็นเพียงแรงบันดาลใจให้ทำสิ่งที่แตกต่าง ตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าฉันไม่ต้องการทำงานในอุตสาหกรรมแฟชั่น สิ่งที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับแคลิฟอร์เนียหรือสหรัฐอเมริกาโดยทั่วไปคือคุณสามารถทำอะไรก็ได้ที่คุณชอบหรือเรียกตัวเองว่าอะไรก็ตามที่คุณต้องการ เยอรมนีเข้มงวดมากขึ้น ฉันจะบอกว่าการเคลื่อนไหวนี้ทำให้ฉันกล้าทำ…ทำมัน

H: ตอนนี้การเป็นศิลปินผ้าคืออะไร?

ML: คุณรู้ไหมฉันไม่ใช่คนทำผ้าเพียงคนเดียว แต่ยังมีไม่มากนัก เมื่อคุณเห็นชิ้นส่วนด้วยตัวเองและดูว่าผ้าและวัสดุมีการเปลี่ยนแปลงการทำงานของพวกเขาอย่างไรความรู้สึกนั้นเงียบและสงบมาก