ในปี 1919 Bauhaus - แนวคิดใหม่ที่รุนแรงสำหรับกลุ่มงานฝีมือที่จะรวมสถาปัตยกรรมจิตรกรรมประติมากรรมและการออกแบบเป็นหนึ่งในสมาคมศิลปะ - ก่อตั้งขึ้นในประเทศเยอรมนี นักเรียนช่างฝีมือและนักออกแบบทำงานร่วมกันเพื่อพัฒนาวัตถุที่มีประโยชน์และสวยงามที่ใช้วัสดุและวิธีการแบบดั้งเดิม ทฤษฎีสี เป็นแก่นของหลักสูตรและ Bauhaus ที่มีชื่อเสียงหลายคนได้สอนวิสัยทัศน์เกี่ยวกับการใช้สีของศิลปินที่มีอิทธิพลต่อนักออกแบบรุ่นศตวรรษที่ 20
เครดิต: Peter Macdiarmid / Getty Images ข่าว / Getty Images ผู้หญิงกำลังดูภาพถ่ายของสถาปัตยกรรม Bauhaus ในพิพิธภัณฑ์Paul Klee
เครดิต: Ariena-photo / iStock / Getty Images หลอดสีที่ทาบนพื้นผิวสีขาวPaul Klee ตรวจสอบการเปลี่ยนแปลงแบบไดนามิกที่เกิดขึ้นเมื่อศิลปินเล่นซอกับความอิ่มตัวของสีและค่านิยม ค่าคือความสว่างหรือความเข้มของสีและความอิ่มตัวหมายถึงความบริสุทธิ์หรือความเข้มของสี Klee สังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงของค่าหรือความอิ่มตัวทำให้เกิดความรู้สึกที่แตกต่างกันในตัวแสดง. เขาสร้างรุ้งหกสีเป็นวงล้อสีและสอนนักเรียนเกี่ยวกับความแตกต่างในการรับรู้ด้วยสายตาของสีในสีและธรรมชาติของสีเป็นแสง Klee สำรวจการผสมสี, ส่องแสงสีและวิธีการที่ตาเห็นภาพของส่วนประกอบหลังจากจ้องมองที่สีเดียวในขณะที่ - จ้องมองที่รูปร่างสีเหลืองกับพื้นหลังสีขาว, จากนั้นปิดตาของคุณและ รูปร่างจะเป็นสีม่วงและสีเหลืองเป็นส่วนประกอบของวงล้อสี
Josef Albers
เครดิต: Spencer Platt / Getty Images ข่าว / Getty Images ผู้หญิงกำลังตรวจสอบภาพวาดที่มีสีสันในแกลเลอรี่Josef Albers เป็นกวีผู้ผลิตสิ่งพิมพ์และอาจารย์ Bauhaus ที่ตั้งข้อสังเกตว่า การรับรู้สีมักสัมพันธ์กันและเป็นส่วนตัวและความสัมพันธ์ระหว่างสีอาจเปลี่ยนแปลงสิ่งที่เราเห็น. เขาวางสีไว้อย่างมั่นคงภายในองค์ประกอบ - สีชมพูกับพื้นหลังดอกกุหลาบดูแตกต่างจากสีชมพูในทะเลสีเขียวอย่างสิ้นเชิง อัลเบอร์เชื่อว่าสีเป็นเวทมนตร์และไม่มีกฎเกณฑ์ที่เข้าใจยากและรวดเร็วเกี่ยวกับการรับรู้สี เขาสอนนักเรียนว่าคุณภาพของความสนใจที่จ่ายให้กับวัตถุจะเผยให้เห็นเฉดสีและความลึกและผู้คน รู้สึก มากเท่ากับ ดู สี - ดังนั้นคุณภาพของสีน้ำเงินจึงถูกกำหนดโดยผู้ชมเสมอ อัลเบอร์แสดงให้เห็นถึงความไม่แน่นอนของสีนี้ด้วยชุดภาพวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสที่เหมือนกันซึ่งการเปลี่ยนแปลงในเฉดสีความอิ่มตัวและค่าต่าง ๆ นั้นส่งผลกระทบต่อสี การเชื่อมโยงระหว่างองค์ประกอบและสีมีความชัดเจนเนื่องจากภาพวาดแต่ละภาพนั้นมีความแตกต่างกันอย่างมากแม้จะมีสัดส่วนที่เท่ากัน
Wassily Kandinsky
เครดิต: Peter Macdiarmid / Getty Images ข่าว / Getty ImagesA ผู้อุปถัมภ์พิพิธภัณฑ์ที่กำลังดูนิทรรศการ KandinskiWassily Kandinsky ค้นพบว่าการตัดกันของเส้นระนาบและสีสร้างความประทับใจในผู้ชมที่ไม่เกี่ยวข้องกับเรื่องของภาพวาด เขาเริ่มทำการทดลองด้วย ภาพวาดที่ไม่ใช่การนำเสนอ - นามธรรม - การใช้รูปทรงเรขาคณิตและเส้นและไม่ประกอบด้วยสีภายในรูปร่าง. เขาทาสีอย่างจงใจนอกเส้น คันดินสกี้ซึ่งหลายคนคิดว่าเป็นผู้บุกเบิกศิลปะนามธรรมอาจมี สาธิต -- ที่เขาสามารถทำได้ ดู เสียงเป็นสีและ ได้ยิน สีเป็นเพลง เขาสอนนักเรียน Bauhaus ว่า สีตัวเองไม่ใช่สิ่งที่เป็นสีทำให้เกิดการตอบสนองและการตีข่าวของเส้นและสีทำให้เกิดการเคลื่อนไหว.
โยฮันเนสอิเทน
เครดิต: Wavebreakmedia Ltd / Wavebreak Media / Getty ImagesAn นักออกแบบตกแต่งภายในโดยใช้วงล้อ 12 สีเพื่อเลือกสีทาExpressionist Johannes Itten สอนทฤษฎีสีที่ Bauhaus ซึ่งยังคงใช้เพื่อแนะนำนักเรียนศิลปะให้มีสีสันในวันนี้ เขาพัฒนา วงล้อ 12 สีขึ้นอยู่กับสามสีหลัก, สามสีรองและหกสีในระดับอุดมศึกษา: แดง, เหลือง, น้ำเงิน; สีเขียว, สีส้ม, สีม่วง; และตติยภูมิ - แดงส้ม, เหลืองส้ม, เหลืองเขียว, น้ำเงินเขียว, น้ำเงินม่วง, แดงม่วง Itten กำหนดอารมณ์เฉพาะให้กับสีและป้ายกำกับว่า "อบอุ่น" หรือ "เจ๋ง" เขาทำงานเพื่อสร้างความแตกต่างของสีที่น่าตกใจโดยใช้ความอิ่มตัวของแสงและความมืดค่าเสริม - ตรงข้ามกับวงล้อสี - และ juxtaposed สีอบอุ่นและเย็น อิทเทนแสดงให้นักเรียนเห็นว่า การวางสีตรงข้ามกันทำให้ผู้ดูเห็นการสั่นสะเทือนหรือเงา. เขาตั้งทฤษฎีว่า โทนสีอบอุ่นดูเหมือนจะก้าวไปข้างหน้า เพราะพวกเขารู้สึกสบายใจและดึงดูดผู้สังเกตการณ์และ สีเย็นถอยห่าง เพราะพวกเขาสร้างแรงบันดาลใจความรู้สึกเศร้าหรือเศร้า หลักการใช้สีของเขานั้นทำงานได้ดีพอ ๆ กันสำหรับศิลปินและนักออกแบบตกแต่งภายใน
