10 ชื่อที่สำคัญที่สุดในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ทันสมัยในยุคกลาง

เครดิต: Herman Miller

ทุกวันนี้เราได้รับการพัฒนาด้านการออกแบบบางส่วนที่สไตล์โมเดิร์นมิดเทจทำให้แพร่หลาย เรามักจะอยากเฟอร์นิเจอร์เพิ่มเติมจากเรา: เราไม่เพียงต้องการให้มันใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังต้องออกแบบ

สไตล์การออกแบบในยุคกลางและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ที่ช่วยกำหนดรูปแบบนั้นส่งผลให้เกิดการออกแบบที่ไม่เคยเห็นมาก่อนในเวลานั้น เฟอร์นิเจอร์จากขบวนการนี้ดูล้ำยุค มันเอนไปทางรูปปั้น, สารอินทรีย์, นามธรรม นักออกแบบเฟอร์นิเจอร์เริ่มที่จะรวมวัสดุใหม่เข้าด้วยกันผลักดันขีด จำกัด ของสิ่งที่พวกเขาสามารถโค้งงอเพื่อความปรารถนาของพวกเขาเพื่อออกแบบสิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์ แม้แต่การออกแบบที่อนุรักษ์นิยมยิ่งกว่านั้นยังคงผลักซองจดหมายเมื่อมันมาพร้อมกับความสะดวกสบายกับการออกแบบที่ทันสมัย

ผู้มีอิทธิพลของหนังสือ Cara Greenberg 1984 กลางศตวรรษที่ทันสมัย: เฟอร์นิเจอร์แห่งปี 1950 นำเสนอจุดเริ่มต้นสำหรับการวิเคราะห์การพัฒนาเฟอร์นิเจอร์ในสไตล์นี้ สำหรับกรีนเบิร์กนั้นเป็นที่มาของคำว่า midcentury modern และจากการวิจัยของเธอเธอเน้นว่าในช่วงทศวรรษที่ 1930 การออกแบบอเมริกันส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่ "การออกแบบอุตสาหกรรมที่ทันสมัย" มากกว่าสิ่งอื่นใด ซึ่งรวมถึงทุกอย่างตั้งแต่นาฬิกาจนถึงเครื่องพิมพ์ดีดไปจนถึงรถยนต์ แม้ว่าเฟอร์นิเจอร์ไม่ได้รับความสนใจเท่ากัน ที่อยู่อาศัยของชาวอเมริกันโดยทั่วไปมี "เฟอร์นิเจอร์ตลาดมวลชนที่ใช้แทน 'ลวดลาย' และการแกะสลักที่ซับซ้อนเพื่อปกปิดการขาดความเข้าใจในความสัมพันธ์ระหว่างรูปแบบและฟังก์ชั่น" มิฉะนั้นกรีนเบิร์กก็เขียนว่าห้องนั่งเล่นทั่วไปของคุณมีชิ้นส่วนในสไตล์ของเฟอร์นิเจอร์ยุโรปสมัยศตวรรษที่ 18

การแนะนำวัสดุและกระบวนการใหม่ในการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ส่งผลให้ชิ้นส่วนแตกหักจากสองสไตล์นี้อย่างสมบูรณ์ ลองมาดูชื่อและรุ่นสำคัญ ๆ ที่คุณควรรู้เมื่อพูดถึงสไตล์สมัยกลาง อย่างน้อยก็กลุ่มนี้จะช่วยให้คุณเริ่มต้นในชื่อที่รู้จักกันดีและมีอิทธิพลมากที่สุด การออกแบบและการมีส่วนร่วมของพวกเขายังคงมีอิทธิพลต่อการตกแต่งและออกแบบภายในจนถึงทุกวันนี้ ตัวเลขเหล่านี้ทำให้มีส่วนร่วมในหลายพื้นที่; เราพูดถึงสิ่งเหล่านี้สั้น ๆ แต่ที่นี่เรามองอย่างใกล้ชิดกับการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของพวกเขาโดยเฉพาะ

1. Ray และ Charles Eames, Midcentury Modern Dynamic Duo

เครดิต: © Eames Office LLC เรย์และ Charles Eames

สวยมากหนึ่งในชื่อมาตรฐานที่กล่าวถึงในประวัติศาสตร์ของรูปแบบที่ทันสมัยกลางศตวรรษใด ๆ Eames รู้สึกตรงกันกับการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมและสไตล์ที่เป็นอมตะ เรย์ (เกิดปี 1912) และชาร์ลส์ (เกิดในปี 1907) เมสแต่งงานกันในปี 2484 และย้ายมาที่แคลิฟอร์เนียจากรัฐมิชิแกนเพื่อเริ่มต้นอาชีพการออกแบบ ทั้งสองเป็นตัวเป็นตนลักษณะการทดลองของยุคในระหว่างที่พวกเขาทำงานสร้างรายการจากวัสดุเช่นไม้อัดพลาสติกและไฟเบอร์กลาส เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพวกเขาคือสร้างเก้าอี้จากเปลือกหอยเดี่ยว

เครดิต: VitraEames Plastic Archair RAR ตามที่ระบุไว้ในเว็บไซต์ของ Vitra

เมื่อพวกเขาไปถึงเป้าหมายนั้นทั้งคู่สามารถผลิตเก้าอี้ที่มีประโยชน์และทันสมัยสำหรับผู้บริโภคชาวอเมริกันเพื่อซื้อ เก้าอี้ RAR (Rocking Armchair Rod) มีอายุตั้งแต่ปีค. ศ. 1948-50 ใช้เวลาพัฒนาสองปีในการสร้าง ผู้เขียน Lucy Ryder Richardson อธิบายในหนังสือของเธอ 100 Midcentury Chairs และเรื่องราวของพวกเขา เก้าอี้ RAR มี "ความหลากหลายของระบบขาโลหะและไม้สับเปลี่ยนกันได้" และ "รุ่นเปลือกหอยรับประทานอาหาร" ซึ่งทำให้สามารถปรับให้เข้ากับพื้นที่ต่าง ๆ จากบ้านส่วนตัวไปจนถึงร้านอาหาร นอกจากเฟอร์นิเจอร์แล้ว Eames Office ยังมีชื่อเสียงในด้านการผลิตทุกอย่างตั้งแต่บ้านไปจนถึงงานศิลปะไปจนถึงภาพยนตร์

2. Isamu Noguchi และการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ประติมากรรม

เครดิต: อันเดอร์วู้ดจดหมายเหตุ / เก็บภาพถ่าย / GettyImages

นักประติมากรผู้มีชื่อเสียงในด้านขวาของเขาเอง Noguchi ก็เกิดขึ้นเพื่อสร้างทุกสิ่งตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์ไปจนถึงการจัดแสงและการออกแบบ ผู้สร้างที่เกิดในลอสแองเจลิสเก็บสตูดิโอทั้งในญี่ปุ่นและนิวยอร์กและนำอิทธิพลที่หลากหลายเข้ามาในงานของเขา บางโครงการของเขารวมถึงการออกแบบเวทีสำหรับผู้ย้ายวัฒนธรรมและผู้เขย่าเช่น Martha Graham ตามที่พิพิธภัณฑ์โนกูชิ - เปิดให้ประชาชนในเมืองลองไอส์แลนด์ - โนกูชิต้องการที่จะ "สร้างประติมากรรมที่มีประโยชน์ในชีวิตประจำวัน" ผลงานของเขา "แสดงภาพชีวจิตของประติมากรรมร่วมสมัยของเขา" สไตล์ที่เขาเป็นที่รู้จักในการเคลื่อนไหวยุคกลางตอนกลาง

เครดิต: ออกแบบภายในอุ้งมือ

นี่เป็นองค์ประกอบสำคัญที่ควรทราบเนื่องจากการออกแบบของเขาช่วยนำในยุคใหม่ของการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ กรีนเบิร์กเขียนว่า "ความไม่สมมาตรของรูปลักษณ์ทางชีวภาพเป็นสิ่งแปลกใหม่ที่น่าสนใจหลังจากหลายศตวรรษของเฟอร์นิเจอร์ที่มีสองส่วนแบ่งเป็นสองส่วนเสมอกัน" โนกูชิช่วยให้โต๊ะของเราดูน้อยลงเหมือนเฟอร์นิเจอร์ทั่วไปของคุณและเหมือนงานศิลปะ

3. จอร์จเนลสัน

เครดิต: เฮอร์แมนมิลเลอร์เฮอร์มิลเลอร์เก้าอี้มะพร้าวของจอร์จเนลสัน

จอร์จเนลสันเกิดในปี 2451 ในคอนเนตทิคัตเริ่มศึกษาสถาปัตยกรรม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 เขาเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อพบปะสถาปนิกและลงเอยด้วยการเชื่อมโยงชุมชนการออกแบบของสหรัฐอเมริกาและยุโรป

เครดิต: เฮอร์แมนมิลเลอร์เฮอร์มิลเลอร์ของจอร์จเนลสันมาร์แชลโซฟา

เป็นที่รู้จักในฐานะสถาปนิกนักวิจารณ์การออกแบบและบรรณาธิการที่ ฟอรั่มสถาปัตยกรรม นิตยสาร (ตั้งแต่ปี 1935 ถึงปลายปี 1940) เนลสันจับตามองของผู้ก่อตั้ง D.J เฮอร์แมนมิลเลอร์ เดอปรี เนลสันดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายออกแบบของเฮอร์แมนมิลเลอร์ท้ายที่สุดทำงานร่วมกับผู้ผลิตมากว่า 25 ปี ในตำแหน่งนี้เขาช่วยหานักออกแบบที่นำแนวคิดใหม่ ๆ มาสู่เฮอร์แมนมิลเลอร์เช่นเออร์วิงฮาร์เปอร์ผู้สร้างนาฬิกาซ่านที่จำได้ง่าย การออกแบบที่โดดเด่นของเขาเอง ได้แก่ เก้าอี้โคโคนัท 1955 และโซฟา Marshmallow 1956

4. Eero Saarinen และเก้าอี้ครรภ์

เครดิต: Library of Congress / Wikimedia Commons

โดยทั่วไปแล้ว Eero Saarinen อาศัยและออกแบบมาตั้งแต่พ่อแม่ของเขา - Eliel และ Loja ทำผลงานศิลปะของตัวเองในงานสถาปัตยกรรมและสิ่งทอ เกิดในปี 1910 สถาปนิกชาวอเมริกัน - ฟินแลนด์ศึกษารูปปั้นในปารีสในปี 1929 ก่อนที่จะกลับไปที่มิชิแกนในปี 1934 เพื่อเป็นอาจารย์ที่สถาบันศิลปะ Cranbrook ซึ่งพ่อของเขาเป็นผู้กำกับ

เครดิต: เก้าอี้ครรภ์ Womb Chair ของ KnollEero Saarinen

ในปี 1941 เขาร่วมกับ Charles Eames และส่งการออกแบบสำหรับการแข่งขันวางโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ สร้างขึ้นสำหรับนิทรรศการ "การออกแบบอินทรีย์ในเครื่องตกแต่งบ้าน" ซึ่งเป็นการแข่งขันที่ดึงกันจากผลงานของนักออกแบบที่มีชื่อเสียง ทั้งคู่ได้รับรางวัลเป็นทีมสำหรับ "ที่นั่งสำหรับห้องนั่งเล่น" และ "เฟอร์นิเจอร์อื่น ๆ สำหรับห้องนั่งเล่น" Saarinen เริ่มออกแบบเฟอร์นิเจอร์ให้ Knoll ตามคำเชิญของ Florence Knoll (เพิ่มเติมในภายหลัง) อ้างอิงจากเว็บไซต์ของ Knoll ฟลอเรนซ์ต้องการ "เก้าอี้ที่เหมือนตะกร้าที่เต็มไปด้วยหมอน - บางสิ่งที่เธอสามารถขดตัวได้จริง ๆ " และนั่นคือสิ่งที่เก้าอี้มดลูก 1948 มีชีวิตขึ้นมา

5. Harry Bertoia และ Diamond Chair

เครดิต: เก้าอี้เพชร Harry Bertoia ของ KnollKnoll ออกแบบครั้งแรกในปี 1952

เช่นเดียวกับนักออกแบบยุคกลางคนอื่น ๆ Harry Bertoia ชาวอิตาลี - อเมริกันได้ใช้ความสามารถของเขาในโลกแห่งประติมากรรมการออกแบบเครื่องประดับและเฟอร์นิเจอร์ วิธีการทางวินัยนี้อาจช่วยให้เกิดประกายความคิดที่โดดเด่นที่สุดของเขาเช่นเก้าอี้เพชรที่เป็นที่จดจำได้ง่าย เกิดในปี 2458 แบร์โตเรียทำงานกับชาร์ลส์และเรย์อีเมสหลังจากย้ายมาอยู่แคลิฟอร์เนียในปี 2486 จากนั้นเขาย้ายไปที่ผู้ผลิต Knoll ซึ่งเขาได้รับอิสระทางความคิดสร้างสรรค์มากยิ่งขึ้น

Knoll ได้ผลิตเก้าอี้ Diamond ตั้งแต่ปี 1952 และเรียกมันว่า "การศึกษาที่น่าประหลาดใจในอวกาศรูปแบบและฟังก์ชั่น" ทุกวันนี้มักจะเห็นเบาะรองนั่งการออกแบบก็เพื่อให้รู้สึกถึงความไร้น้ำหนัก หลังจากความสำเร็จของการออกแบบ Bertoia ตัดสินใจที่จะ "ใช้เงินของชุดเพื่อทำตามความฝันของเขาในฐานะช่างแกะสลัก" ริชาร์ดสันเขียน

6. การออกแบบและอิทธิพลของ Florence Knoll Bassett

เครดิต: Brooklyn MuseumSide Chair, รุ่น 31, ออกแบบ 1954, ผลิตหลังปี 1956

Florence Knoll เกิดในปี 1917 แสดงความสนใจในงานสถาปัตยกรรมขณะที่คนหนุ่มสาวเติบโตขึ้นมาในรัฐมิชิแกน ในช่วงต้นปีการศึกษาของเธอเธอเรียนภายใต้สถาปนิก Eliel Saarinen (พ่อของ Eero ดังกล่าวข้างต้น) เธอย้ายไปนิวยอร์กในปี 1941 และร่วมกับฮันส์สามีของเธอยิงโนลให้เป็นผู้ผลิตชั้นนำ ฟลอเรนซ์เป็นหัวหอกในความพยายามของ Knoll ในการผลิตผลงานการออกแบบตัวเลขเช่น Eero Saarinen และ Mies van der Rohe

แคตตาล็อก Knoll นั้นรวมการออกแบบของเธอบางส่วนตั้งแต่ credenzas ถึงโต๊ะถึงเก้าอี้ ชิ้นส่วนของเธอเป็นตัวอย่างที่ทันสมัยสไตล์กลางศตวรรษ; โดยเฉพาะอย่างยิ่งในทางที่ยูทิลิตี้ตรงกับความสวยงาม หลังจากการเสียชีวิตของ Hans ในปี 1955 Knoll ยังคงบริหาร บริษัท ต่อไปก่อนจะเกษียณหนึ่งทศวรรษในภายหลัง เธอทิ้งร่องรอยไว้ในการออกแบบที่ทันสมัยในยุคกลางไม่เพียง แต่ผ่านชิ้นงานของเธอเท่านั้น แต่ยังผ่านบุคลิกของนักธุรกิจ

7. Robin Day และ Polyprop Chair

เครดิต: Hille

คุณอาจรับเก้าอี้จำนวนหนึ่งที่มีอยู่ในปัจจุบันด้วยนักออกแบบสมัยใหม่ในยุคกลางและเก้าอี้โพลีโพรพีลีนของ Robin Day (เก้าอี้โพลีโพรพิลีนหรือเก้าอี้โพลีไซด์) อาจเป็นหนึ่งในนั้น เราเห็นพวกเขาในโรงเรียนและสำนักงานตลอดเวลา แต่โพรพิลีนไม่ได้มีอยู่จนกระทั่ง 1954

Robin Day เกิดในปี 1915 ที่ประเทศอังกฤษสอนที่ Beckenham School of Art เขาเริ่มได้รับแรงผลักดันหลังจากเหตุการณ์สำคัญในอาชีพของเขาไม่กี่ครั้งรวมถึงการชนะการประกวดออกแบบโดย Museum of Modern Art (พร้อมกับ Clive Latimer) ในปี 1950 นักออกแบบพัฒนาความสัมพันธ์กับ Hille ผู้ผลิตที่ทำงานกับ Day for มากกว่า 20 ปี ในปี 2560 ฮิลล์เปิดตัวเก้าอี้ใหม่โดยความร่วมมือกับมูลนิธิโรบินและลูเซียนเดย์ ภรรยาของวันนั้นลูเซียนมีส่วนในการพัฒนาสิ่งทอในยุคกลางทำให้พวกเขาเป็นคู่พลังในการออกแบบ

8. Midileury Modern Legacy ของไอลีนเกรย์

เครดิต: Aram จากซ้ายไปขวา: E0127 ของ Eileen Gray โต๊ะ, หลอดไฟ, และเก้าอี้ Bibendum

แม้ว่าในขั้นต้นจะเป็นที่รู้จักกันดีในงานศิลปะสไตล์อาร์ตเดคโคของเธอและงานเคลือบแล็คเกอร์ของเธอไอลีนเกรย์กลายเป็นบุคคลสำคัญในการออกแบบที่ทันสมัยในยุคกลางผ่านโคมไฟที่สะดุดตาเก้าอี้และโต๊ะ เกิดและเติบโตในไอร์แลนด์ในปี 2421 สถาปนิกและนักออกแบบย้ายมาที่ปารีสในช่วงต้นทศวรรษ 1900

น่าเสียดายที่ผลงานของเธอส่วนใหญ่จางหายไปจากความตระหนักในการออกแบบทั่วไปจนกระทั่งเฟอร์นิเจอร์ของเธอถูกพิมพ์ซ้ำในปี 1980 Zeev Aram ผู้ค้าปลีกในลอนดอนบอกกับ dezeen ในปี 2013 ว่าเมื่อเขาตัดสินใจที่จะสร้างเว็บไซต์ที่ส่งผลกระทบต่อเธอสีเทาก็ดูเหมือนว่า "รู้สึกสับสนเล็กน้อยที่มีคนสนใจงานของเธอ" แต่อิทธิพลของเธอยังคงอยู่ - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ยกตัวอย่างเช่นตารางที่ขยายได้ของเธอในช่วงทศวรรษที่ 1930 ในคอลเลคชัน ปัจจุบัน Aram Designs มีชิ้นส่วนเหมือนเก้าอี้ Bibendum ที่เป็นสัญลักษณ์ของเธอในปี 1926

9. Gio Ponti

เครดิต: Cassina699 Superleggera Chair ผลิตเมื่อปี 1957

Gio Ponti เกิดที่มิลานในปีพ. ศ. 2434 ทำเครื่องหมายในการออกแบบที่ทันสมัยในยุคกลางในฐานะสถาปนิกนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์นักเขียนผู้จัดพิมพ์อาจารย์และอื่น ๆ จากปี 1936-1961 Ponti สอนผู้สร้างรุ่นต่อไปที่มหาวิทยาลัยโพลีเทคนิคแห่งมิลานฝึกอบรมพวกเขาในทุกสิ่งตั้งแต่การออกแบบตกแต่งภายในไปจนถึงการตกแต่ง

เก้าอี้ Superleggera 1957 ของเขาเป็นผลมาจากการทดลองของเขาด้วยการออกแบบเก้าอี้ Chiavari อีกครั้ง ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 และตั้งชื่อตามเมืองต้นกำเนิดของอิตาลีเก้าอี้นี้ยังคงถูกนำมาใช้ในวันนี้เพื่อจัดงานแฟนซีเช่นงานแต่งงาน Ponti ได้จินตนาการอีกครั้งเก้าอี้ว่าเป็นสิ่งที่เบาและราคาไม่แพงมากและลงจอดบน Superleggera หลังจากทำซ้ำการออกแบบครั้งแรกของเขา เพียงเตือนความทรงจำให้กับนักออกแบบที่แม้กระทั่งไอเท็มคลาสสิคที่สุดก็ยังสามารถนำมาคิดใหม่ได้ ปอนติยังได้ก่อตั้ง Domusนิตยสารด้านสถาปัตยกรรมและการออกแบบที่เปิดตัวฉบับที่ 1,000 ในปี 2559

10. ชาร์ลอตต์ Perriand

เครดิต: Cassina เก้าอี้ Chaise Lounge LC4 โดย Le Corbusier, Pierre Jeanneret และ Charlotte Perriand

เมื่ออายุเพียง 24 ปี Charlotte Perriand ได้รับความสนใจจาก Le Corbusier และอาชีพของเธอเริ่มต้นขึ้น สถาปนิกชาวฝรั่งเศสซึ่งเกิดในปี 2446 ก็ทำผลงานการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ด้วย การทำงานในสตูดิโอของ Le Corbusier เธอมักจะสร้างผลงานร่วมกับสถาปนิกชาวปิแอร์เยเนอร์เซ็ตและเลอโคบุเยร์เอง การออกแบบของพวกเขารวมถึงเก้าอี้เลานจ์ LC4 Chaise และ "Armchair with a Tilting Back" ทั้งคู่ตั้งแต่ปี 1928

เครดิต: CassinaCharlotte Perriand ของเก้าอี้ 522 Tokyo Chaise Lounge ออกแบบในปี 1940 และแสดงที่นี่ผลิตโดย Cassina ในปี 2011

ประมาณปี 1940 เธอได้ขยายฐานความรู้ของเธอเมื่อเธอเดินทางไปญี่ปุ่น ได้รับเชิญให้ไปเยี่ยมชมในฐานะ "ที่ปรึกษาด้านการออกแบบอุตสาหกรรมให้กับกระทรวงการค้าและอุตสาหกรรมของญี่ปุ่น" ตามที่ระบุในริชาร์ดสัน Perriand เริ่มแรกหมายความว่าจะอยู่ที่นี่เป็นเวลาหกเดือน ประสบการณ์ของเธอในญี่ปุ่นที่ริชาร์ดสันเขียนว่าเธอเรียนรู้เกี่ยวกับเทคนิคต่าง ๆ เช่นการสานตะกร้าและแล็คเกอร์นำไปสู่การออกแบบลวดลายในอดีตอีกครั้ง LC4 มีชีวิตที่สองในขณะที่เก้าอี้เลานจ์รถม้าโตเกียว 522 ที่ออกแบบในปีพ. ศ. 2483 เก้าอี้น้ำหนักเบาและปลอดสารพิษมากขึ้นที่ผลิตโดย บริษัท เฟอร์นิเจอร์อิตาลี Cassina ในไม้สักหรือไม้ไผ่ อาชีพของ Perriand แสดงให้เห็นว่าผู้หญิงก็สามารถสร้างผลกระทบในรูปแบบสื่อกลางของสไตล์โมเดิร์นมิดเทอรี่

ดูวิดีโอ: เฟอรนเจอรสดนาทง ประหยดพนท (อาจ 2024).